Conception et mise en œuvre de carrousels interactifs sur la symbolique des formes
Situation
Dans le cadre de mon stage au lycée Aristide Bergès, j’ai intégré l’agence de communication Reflex2Com, une agence globale fondée en 2015 et implantée en Savoie. Cette structure accompagne principalement les TPE, PME, artisans, commerçants et prestataires de services dans le développement de leur image de marque, en proposant des services variés allant de la stratégie de communication à la création graphique, en passant par la production audiovisuelle et les solutions numériques.
Dans ce contexte, ma tutrice m’a confié une mission de création de contenus destinés à alimenter les supports de communication de l’agence, aussi bien ses réseaux sociaux que son site internet.
Problématique
La problématique centrale de cette mission était la suivante : comment concevoir une série de carrousels et rédiger un article de blog permettant de sensibiliser le public à la signification des symboles et des formes dans une identité visuelle ?
L’enjeu était de produire des contenus à la fois pédagogiques et visuellement cohérents, capables d’expliquer de manière accessible que chaque forme et chaque symbole utilisés dans une communication visuelle ont un sens précis et influencent directement la perception d’une marque.
Actions
Pour mener à bien cette mission, j’ai organisé mon travail en plusieurs étapes distinctes.
Veille et recherches documentaires Dans un premier temps, j’ai effectué une veille approfondie sur internet, en complément des notions abordées en cours, afin de mieux comprendre la symbolique des formes et de sélectionner celles que je souhaitais traiter dans mes carrousels. J’ai utilisé Google pour mes recherches, Google Docs pour consigner mes idées et les informations collectées, et Google Drive pour sauvegarder l’ensemble de mes productions. J’ai également consulté Freepik pour m’inspirer de tendances graphiques et orienter mes choix créatifs.
Conception et création Une fois mes recherches finalisées, j’ai réalisé deux croquis préparatoires afin de poser les bases de mes visuels, tester différentes compositions et approches graphiques avant de passer à la réalisation finale sur Canva. J’ai également rédigé les textes accompagnant chaque visuel pour assurer une bonne transmission du message. Cette phase a néanmoins été complexe : le brief initial m’a été difficile à interpréter, et mes premières propositions manquaient de cohérence visuelle, certains éléments graphiques ne s’accordant pas entre eux. J’ai dû retravailler intégralement les carrousels à quatre reprises avant d’atteindre un résultat conforme aux attentes de ma tutrice.
Production de l’article de blog Pour la rédaction de l’article, je me suis appuyée sur les recherches effectuées en amont. L’objectif était de proposer un contenu plus détaillé et explicatif que les carrousels, tout en restant accessible. La rédaction en elle-même ne m’a pas posé de difficulté majeure, mais la mise en page a nécessité des ajustements : mon article comportait trop de texte et pas assez de visuels. J’ai donc procédé à des modifications pour trouver un juste équilibre entre les éléments textuels et visuels. J’ai utilisé InDesign pour la mise en forme finale de l’article.
Veille
Créations
Productions
Résultats
À l’issue de cette mission, j’ai produit une série de carrousels — portant respectivement sur le carré, le rectangle, le rond et le triangle — ainsi qu’un article de blog sur la symbolique des formes. À ce jour, ces contenus n’ont pas encore été publiés sur les plateformes de l’agence, ce qui ne permet pas encore de mesurer leur impact auprès du public.
Sur le plan personnel et professionnel, cette expérience a été particulièrement enrichissante. Elle m’a permis de développer mes connaissances sur la signification des formes et des symboles dans la communication visuelle, d’améliorer ma capacité à analyser la cohérence graphique d’un visuel, et d’apprendre à intégrer les retours de ma tutrice de manière constructive. Elle m’a également fait prendre conscience de l’importance d’une réflexion approfondie en amont de toute création, pour garantir à la fois la clarté du message et la cohérence esthétique du rendu final. Enfin, j’ai identifié un axe de progression important : ne pas m’attacher trop rapidement à une idée initiale, et rester suffisamment flexible pour faire évoluer mes propositions tout au long du processus créatif.